魏瑛慧 / 獨立策展人
這個展覽在開闢一條閱讀渠道，以西方發明的工具及攝影決定性瞬間的本質，通往中國美學思維的渠道。「此曾在」(註1)是由哲學家羅蘭•巴特(Roland Barthes)提出的，意為過去存在的真實，「現此時」(註2)是閩南用語，意指現在。本展覽透過作品、影像、手札，進入創作者面對台灣風景思辯之路。
西方與東方在15世紀繪畫追求殊途，中國美學走向不求物質形似而表精神意境的價值體系。中國美學體現於山水畫，其一為長卷形式，此形式採移動式觀看，身體對應山水，是在動中產生關聯，隨著畫者的行腳，觀者隨景與畫者共同遊歷。黃文勇2009「進行中的時態─也許，這是一條可行的路徑」，採用失焦（移動產生模糊）/色光變換（如真似幻）/長卷規格（身體動態連結風景）的手法表現精氣神的游離狀態。黃文勇對身歷其景的心理體驗，是在共融的狀態下以沈浸式文本述說，作者以多張影像錯位重組，創造出景色不可分割的時序（生命感），我感覺他作品中具有文學性，像小說情節一樣能撬開讀者感官，超越個體經驗。其長年以複合媒材創作，作品一貫存在身體動能，近年以相機作為啟動身體覺知的媒介，呼吸、凝神，以安靜的身體回到內在，和自情與天地為一，體驗身體邊界消逝-脫塵-生自性靈光，體現人與自然共構依存的精神家園。
楊順發的「水沒系列」觸發於寺廟前的涼亭景觀-水沒水墨！真的（物質體）與假的（影像體）兩者合一，為中國美學重要特徵，楊順發結合了東方水墨的審美核心意識，以橢圓造型、鏡面倒影手法，直指中國美學陰與陽、虛與實合而為一的整體論。其走訪海岸線的過程，意識到眼前水沒景觀直指消失中的國土，在沈重的議題下，反以潔淨輕柔的色調營造出雅緻到近於傳統文人畫的脫俗精神性，是輕且重的震撼，內蘊虛實互表，陰陽互根之哲學，單一作品採擷數以千計決定性瞬間影像格，透過運算，重組精細到肉眼無法辨識的時間差影像格，掙脫影像視覺真實，擴展精神性。 接著，我想以景觀序列切入作品審美層次。舉中國園林設計來描述景觀序列：一是客觀景物有秩序地展開，具有時空運動的特點；二是指人的游賞心理隨景觀的時空變化做出瞬時性和歷時性的反應意境序列，也就是景觀的時空審美意趣轉化爲富有層次感的意境組合，時間、空間、視覺元素結合在一起呈現信息，創建敘事、傳達情感。
楊順發得持續了解環境，精密推敲自然潮汐節奏，在老天爺賜予的有限時間置自己於汪洋流沙中，在瞬息變化環境中屏息專注凝神，然後觸發快門掃射影像！以暴風雨作品為例，「它從烏雲密佈，刮大風，下大雨，相機淋雨濕透，到最後相機秀逗，故障無法拍攝，剛好從早上11點0分拍到11點18分鐘。這18分鐘那我剛好拍了1270檔案-楊順發」其景觀序列素材，是迅捷捕捉下肉眼難以辨識的色光變化，將天空、沙洲、建築、動物等物體之色光精微變化重組為一，延續編導式創作手法，阻絕視覺性實景再現，變成象徵符號。「台灣土狗TAIWAN TO GO系列」，以土狗作為台灣精神象徵：土狗泅泳、探索、猶豫、回望、前行，強韌的生命特質面對未知，寫台灣歷史生命共同體的情感，動人而深刻。
黃文勇揉碎空間也切斷時間，以視角或者後製符號、繪畫性質感完成景觀序列。如他用數年時間造訪飽受風災的來義，待在同一地點，凝視並記錄下同一視角的景觀再重組，2021「來義秋色」對比碎石路徑，秋草異常溫潤，遠山依舊沈默佇立似綿綿吐吶呼吸，黃或黑色高彩度邊框，是觀景窗？是文明的反思？現實場景重新序列，形成一個相外之言，這相外之言，或從個人不同視角，傷逝？重生？祝願？其攝影作品融合繪畫性筆觸與抽象精神特質，又具當代藝術開放性，透過攝影，既呈現曾經存在的證據，也召喚出某種超越經驗事實的神秘特質。
兩位藝術家皆選擇了災難事件場景，驚心動魄點出人類生活模式對自然造成的影響，以美學辯證這回不了頭的歷史，當我們希望享受著短期、立即被滿足無限制的消費文化，造就出當代的景觀，兩位藝術家的作品或者可以隔著時空對話 1967年思想家居伊·德博所寫的《景觀社會》 (註3)（法語：La Société du spectacle）。
註1: 此曾在：後現代哲學家羅蘭․巴特，在《明室》一書中，對於影像紀錄的物件，脫離現場拍攝地點的再現，提出了「此曾在」的概念。
註2: 現此時：教育部台灣閩南語常用詞辭典，時間詞，現在目前。
註3:《景觀社會》 （法語：La Société du spectacle）是法國思想家居伊‧德博（法語：Guy-Ernest Debord）所寫的一部哲學和批判理論的作品，最初在法國出版於1967年。
藝術家楊順發為台南善化人，現為中鋼的藍領工人。作品曾獲邀至美國、法國、香港、科索沃、北愛爾蘭…等國外展出，曾獲2018年高雄獎，2022年獲台北西區扶輪社《台灣文化獎》。並獲國內外各大美術館收藏。攝影作品從早期的《再造王國》系列主題風格強烈，以編導式攝影手法，揭示嘲諷虛矯表象下的台灣真實社會面貌。
中期投入『高雄計劃』，大量記錄底層勞工、工業地景…等，關注高雄這城市的變遷與演化﹒其中以《紅毛港遷村》為主題的創作長達30年，他不僅記錄這個漁村存在與消失，也點出人文歷史、土地環境與工業發展三者間的糾葛情結，呈現出楊順發對於土地與人的關懷！
近年來的《台灣水沒》、《台灣土狗—Taiwan To Go》系列海邊風景，他結合《台灣水墨》畫的概念，選擇輕柔的手法來表現地層下陷所造成的災難式場景。將大自然對人造環境的反撲用一幅幅近似冊頁的形式呈現，在唯美、輕柔的表象下其實是自然無言的抗議。探討地球暖化海平面上升，人要與大自然如何相處？人定勝天嗎？台灣美嗎？
楊順發為台南善化人，現居高雄，是中鋼公司的藍領工人，從事攝影創作逾三十五年。代表作品有《再造王國》(1997)、《野獸橫行》(1999)、《家園游移狀態》(2006)、《彩庄紅毛港》(2007)等。近年來對台灣海岸線進行廣泛的田野踏察而發展出大型的「海島計畫」，其中的《台灣水沒》《台灣土狗Taiwan To Go》系列曾獲2018年高雄獎。其歷年作品曾受邀至法國巴黎歐洲攝影之家、香港、科索沃、北愛爾蘭等國展出，並獲國內外美術館收藏。
早期【編導式攝影】時期，楊順發的創作慣常在背景中應用各式道具，安排各式角色，創造各種現實又虛幻的舞台，如《再造王國》《野獸橫行》系列，藉由這些情境，揭示嘲諷虛矯表象下的真實社會面貌，表達他所觀察體驗到的「台灣現世相」，那是存在於台灣的各種「現象」，這些「現象」或許是不堪、浮誇、陳腐、殘暴、粗俗的，在虛矯的「美麗寶島」這個表象之下，楊順發的「台灣現世相」或許才是真實的真相。
中期受李俊賢台灣計劃作品影響，訂定【高雄計劃】，開始投入這片土地，記錄、關注高雄這城市的變遷與演化!其中以台灣經濟發展的犧牲者--紅毛港為主題的一系列創作長達30年，《彩庄紅毛港》、《家園遊移狀態》、《紅毛港遷村紀念碑》等則呈現出楊順發對於土地與人的關懷，他不僅記錄這個漁村存在與消失也記錄了這一片聚落居民的回憶，真實的記憶回顧與楊順發所虛構的故事，讓觀者看見歷史的哀傷也看見城市的無奈！
近期楊順發執行【海島計畫】沿著台灣海岸線踏查，《台灣水沒》作品，他結合《台灣水墨》畫的概念，選擇輕柔的手法來表現地層下陷、泡水的房舍所造成的災難式場景。將大自然對人造環境的反撲用一幅幅近似冊頁的形式呈現，在唯美、輕柔的表象下其實是自然無言的抗議，看似好山好水，實質卻是人類文明的殘山賸水。探討地球暖化海平面上升，人要與大自然相處？人定勝天嗎？台灣「美」沒（台語）？
《台灣土狗Taiwan To Go》則是他沿著台灣海岸線踏查的過程中，經常看到在海面上涉水的土狗。領頭狗帶著狗群跨過一個接著一個的沙洲，在汪洋中遍尋無路，卻又不懼未知的冒險性格，強韌且具生命力，這也是《台灣土狗—Taiwan To Go》系列所要表現的主題。 大海串起了所有的大陸，從人類遷徒的路線與分佈來看，水路扮演著相當重要的角色，而台灣幾個世紀以來也與各大陸之間有密切的交流。水路或潮間帶的人類行為與活動，除了反映一地的歷史外，更隱含了一種已長期內化的世界觀。若把沙洲上涉水的土狗看作台灣島、人民的集體代表，那麼這樣的畫面配合標題之中的“To Go”，這個系列便成了一個提問：我們要去哪裡？台灣如何在既有的過去上找尋新的方向！
